Florent Lamouroux

2018

Sèche-pleurs

2018

Déconditionnement

2019

Boules à neige

2019

Boules à neige

7ème continent

sphère de verre soufflé, déchets plastiques mixés, eau, glycérine, sable noir. 10cm de diamètre.

L'accumulation de plastique constitue une préoccupation majeure d'un point de vue écologique et environnemental. Le 7ème continent en est l'illustration. Ce non-lieu symbolise les excès d'une société qui ne cesse de croître et de produire de manière irraisonnée. Il est en quelques sortes la métaphore d'un nouveau monde qui se créé insidieusement, par accumulation des déchets venus de tous les endroits du globes, accumulés dans les gyres marins et océaniques. Cela est assez paradoxal dans la mesure où, dit-on, il n y a plus de « terra incognita ». Collectivement, loin de notre regard, nous contribuons à fabriquer pourtant un nouveau territoire, une surface.

La boule à neige est à mon avis la quintessence de l'objet commercial de plastique: Un souvenir de voyage qui représente un paysage miniaturisé, embaumé, kitchissime, faussement poétique car sublimé par une neige artificielle et dans lequel nous pouvons nous projeter avec un émerveillement à la fois contemplatif et paradoxal lorsque nous la retournons.

Les sculptures que je propose n'ont gardé de cet objet que la forme et l'idée de manipulation. Celles-ci mettent en scène des paysages de façon très minimal puisque ces derniers sont finalement constitués de déchets plastique ramassés au bord de la mer puis mixés pour les réduire en micro granulés. Les sphères, elles, sont en verre soufflé, matériau minéral, pour produire un objet le plus propre possible. Elles sont déposées sur un lit de sable teinté qui a la fonction de socle tout en ramenant au contexte du littoral.

Les granulés de plastique imitent ainsi la neige artificielle mais représentent une parcelle de paysage prélevée dans le réel, comme un échantillon dont la matérialité reste ténue. Toutefois, une fois secouée, à l'inverse d'une boule à neige, les micro particules regroupées en plaque ne tombent pas mais remontent et s'agglutinent à nouveau, à l'image de celles qui composent le 7ème continent.

Il y a donc différents points de vue dans la lecture de ce travail, du micro au macro. La boule, sorte d'éprouvette sphèrique, est le contenant d'échantillons de plastique récupérés. Elle est aussi la représentation d'un paysage aquatique encapsulé... ou bien encore un planisphère sur lequel un seul continent artificiel apparaît, sorte de Pangée contemporaine. A travers ce jeu d'échelle, organisé autour de l'élément « eau », il s'agit porter un regard plus global, plus ouvert et plus conscient sur l'impact de l'activité humaine tant au niveau local qu'au niveau planétaire, pour comprendre que tout est lié.

website_datas/work66

2017

Sculpture [...] textuelle

2017

Territoire Nomade: La 4ème voie

2017

Itinérance dans 4 lieux de l´agglomération tourangelle.

Territoire Nomade: La 4ème voie

un Site internet et quatre expositions dans le cadre du projet ETNA.

Plaques de bois, bitume, gravier, palettes de transport, peinture.

la4emevoie.com

Vous pensiez que le chantier était interdit au public ? Et si vous aviez la possibilité de sculpter avec un godet de pelleteuse ou de dessiner à l'aide de balises clignotantes ? La 4ème voie est une expérimentation artistique qui tire son origine du chantier visant à l’aménagement de l’A10 en périphérie tourangelle au moyen d'une troisième voie. Ce projet prend en premier lieu la forme d'une création participative virtuelle puis d'une installation artistique dans l'espace public. Cette proposition recrée l'environnement d'un chantier routier en détournant certains éléments qui lui sont caractéristiques (bitume, graviers, godets de pelleteuse, palettes, balises lumineuses clignotantes). Cette portion d'autoroute « supplémentaire » échappe donc aux réalités fonctionnelles habituellement liées à ce type d’ouvrage. En effet, ce Territoire nomade* de plus de 130 M2 peut se déplacer et voyager vers l'ailleurs, prenant des formes différentes au gré des lieux qui l'accueillent (Moulin de Veigné/ L'annexe, Centre d'art des rive à Saint Avertin/ Site de MAME à Tours/ Parc de la Branchoire à Chambray-les-Tours)

Selon la formule, « le chantier est interdit au public ». La proposition artistique, en revanche, peut se montrer en train de se faire (work in progress). Ainsi l’enjeu particulier de ce projet, représentant un chantier, est de rendre sa mise en œuvre « in situ » participative, grâce à un site Internet. Développée comme un jeu vidéo en ligne grâce à une collaboration avec le web-artiste Gildas Paubert, cette plateforme virtuelle donne à l’internaute le moyen de créer et d'archiver les formes possibles du Territoire nomade en fonction de la topographie des lieux dans lesquels il fait étape. Un mode « animation », développé cette fois-ci avec l'IUT GEII de Tours, permet de créer des dessins et des textes qui viennent se matérialiser sur une structure lumineuse géante constituée de 294 balises de chantier, lors des temps d'exposition. Le statut de l'usager du réseau web ou autoroutier glisse vers celui de créateur modelant les formes de cet univers.

Ainsi, La 4ème voie propose de questionner le public sur son rapport à ce chantier qui ne serait pas uniquement un lieu, précaire et inconfortable, dans lequel notre environnement et nos déplacements se modifient, mais deviendrait également un état, celui de la création artistique. L'intérêt n'est pas tant dans l'aboutissement de cette création que dans le chemin à parcourir pour y donner vie...

* Les Territoires nomades sont une série de projets développés depuis 2006 par Florent Lamouroux.

website_datas/work64

2017

Motifs de résistance

2016

Lifetime sculpture

2016

Lifetime sculpture

Dispositif mécanique et électronique, bois, métal, leds.

Lifetime sculpture

Il s’agit d’une sculpture représentant une sphère noire réalisée en tiges d’acier. Cette sphère est posée entre deux plaques d’acier, elles- mêmes posées sur un socle noir de même largeur (60X60). Un panneau de bois noir accueille une composition de 509 LEDS. Ces LEDS de 4 couleurs différentes représentent une année fractionnée en jour (365 LEDS rouge), heure (24 LEDS bleue), minute (60 LEDS Jaune) et seconde (60 LEDS blanche). Ce « tableau » aux couleurs et aux formes minimalistes est une horloge dont la fonction est de décompter une période annuelle. Lors de ce décompte, les plaques d’acier écrasent la sphère quotidiennement et de façon imperceptible (moins de 0.5mm/jour) qui se déforme alors petit à petit. Un circuit imprimé alimentant la machine, sorte d’organe vital, se situe au cœur de la sphère. La pression des plaques sur la sphère, tout en la modelant autrement, finira inéluctablement par stopper le méchanisme. La machine s’autodétruira donc, enfreignant alors l’une des trois lois de la robotique énoncée par Asimov.

On peut y voir ici une métaphore de la vie humaine qui se modèle et prend forme grâce à l’expérience acquise lors de notre temps de vie, comme une pression du temps, entre le moment de notre naissance et celui notre mort.

A mi-chemin entre obsolescence programmée et fatalité liée à sa fonction, le public a néanmoins la possibilité d’agir sur ce temps de vie. En effet, sorte de contre-pied à la loi de la robotique le public peut redonner du temps de vie à la machine et ralentir ainsi le processus en offrant son propre temps de vie. Des capteurs situés sur les côtés du socle permettent de stopper le décompte en temps réel dès lors qu’on l’on y pose ses deux mains. Pendant cette période d’interaction homme/ machine, le tableau lumineux se fige aussi. Ici encore on peut y voir un retournement de situation : L’Homme qui se fait habituellement aider de machines pour maintenir et prolonger son temps de vie, se voit à son tour sauveur temporaire et provisoire d’une machine dont la fin de vie est malgré tout programmée.

Ce projet a été réalisé en partenariat avec L'IUT GEii de Tours (B.Bouchardon et S.Rachel) et soutenu par l'Université François Rabelais de Tours.

website_datas/work62

2016

Impressions d´espace

2016

Eternal Gallery, Tours.

Impressions d´espace

bois, peinture/ impressions numériques 3D

Projet pédagogique en collaboration avec des élèves d’Indre-et-Loire

Dans le cadre d’un protocole d’éducation artistique et culturelle en faveur des collégiens d’Indre-et-Loire, le Conseil Départemental 37 et la DRAC Centre–Val de Loire, ont souhaité impulser des expérimentations dans des établissements scolaires afin de contribuer à une meilleure approche des nouveaux territoires de l’art. C’est dans ce sens que la , et plus particulièrement le Service de l’Éducation Artistique et Culturelle, propose à l’artiste plasticien Florent Lamouroux de développer un projet en associant plusieurs établissements scolaires du département.

Le but est de partir de principes de bases des arts plastiques – la représentation graphique et son émancipation dans l’espace – pour à la fois valoriser les savoir-faire, techniques et théoriques, acquis au cours des études des élèves, découvrir de nouveaux modes de conception et de reproduction d’œuvres d’art et d’envisager la complémentarité d’un travail collectif. La pratique artistique de Florent Lamouroux s’inscrit dans des contextes humains et sociaux, où il bouscule, souvent avec humour, les normes et les clichés, s’attachant principalement à revisiter les stéréotypes humains (le genre, la classe, la profession, les déterminismes…). Depuis plusieurs années, il montre un fort intérêt pour la « force de travail », en décortiquant cette notion comme activité humaine principale, codifiée et vitale. Les matériaux qu’il utilise pour réaliser ses sculptures, photographies, vidéos, installations, sont généralement pauvres : le sac plastique, le ruban adhésif, le bois. Mais ce sont sont aussi les techniques employées qui jouent sur cette économies de moyens, hésitant entre l’artisanat, le bricolage, ou encore le détournement des machines de production ; si bien que l’on peut parler d’une pratique « low-tech ». Comment utiliser l’outil de production industriel, non pas pour l’oblitérer, mais pour lui proposer de produire autre chose qu’une marchandise, ou le forcer à produire « artisanalement » un objet ?

C’est dans ce sens que Florent Lamouroux s’est penché sur l’imprimante 3D. Avec le développement de l’économie contributive, cette machine est devenue une icône du détournement du marché. Par exemple, plus besoin de racheter une cafetière si l’anse en plastique est cassée, il suffit d’imprimer l’anse ! Ce principe démocratique de l’outil de production a conduit Florent Lamouroux à proposer aux élèves de s’emparer de l’imprimante 3D et de jouer avec le double sens du mot « impression », entre perception et reproduction. Du point de vue psychologique, contrairement au « sentiment » et à la « sensation », « l’impression » a cela qu’elle est incertaine : soit elle sera confirmée par le réel, soit elle restera une illusion. Les élèves ont donc été invités à faire illusion avec l’imprimante 3D, partant des modes traditionnels du dessin et réalisant des trompe-l’œil avec la machine. Ce protocole artistique est une manière à la fois de faire découvrir l’imprimante 3D et de l’exploiter, souvent à contre-sens (comme imprimer un objet plat).

En partant de cette proposition, les élèves et leurs enseignants ont mis en place leur propre scénario, avec pour finalité de produire des objets en 3D et de les rassembler dans une exposition. À Eternal Gallery, Florent Lamouroux met donc en scène toutes les productions des élèves, en jouant à son tour avec l’impression d’espace. Le dispositif de présentation des objets, des formes géométriques plates, aux couleurs artificielles rappelant le plastique de l’imprimante 3D, crée l’illusion de perspective et joue pleinement le jeu de l’illusion 3D.

Au cours du premier semestre 2016, Florent Lamouroux s’est déplacé dans les établissements scolaires pour soumettre son projet aux élèves. C’est avec une grande liberté dans le processus créatif qu’ils se sont appropriés la thématique et ont imaginé une myriade de propositions artistiques. Ils ont été accompagnés par les fablab (l’ERC d’Avoine et le FunLab de Tours) pour découvrir les outils de fabrication numériques et mettre en œuvre leurs projets en manipulant les logiciels afférents.

Eric Foucault, directeur artistique d'Eternal network

website_datas/work61

2016

Autoproduction

2016

Peintures signalétiques (Parcelles picturales)

2016

Chronoplasticité de l´égo

2015

Manifestation solitaire

2015

Manifestation solitaire

maquette (50X25X35)

bois, carton, sac-poubelle

MANIFESTATION SOLITAIRE

A l'heure des récupérations politiques, sociales ou idéologiques incessantes relayées et accélérées par les médias, je viens de finaliser la maquette au 1/20ème de la Manifestation solitaire, un projet de performance en milieu urbain.

Ce projet illustre la possibilité de tout à chacun d’agir librement et d’exprimer ses idées:
Manifestation solitaire tente de mettre en avant le potentiel d’agissement d’un individu, en dehors de toute influence ou effet de groupe, libre de ses propres pensées ou revendications.
Si la manifestation reste un des meilleurs moyens de contestation social de grande ampleur, elle n’en est pas moins régie par des codes et des règles, des slogans et chants, atténuant la pertinence d'un éventuel propos individuel.
Comment donc se faire entendre à titre individuel sans pour autant faire parti d'un groupe ? Comment conserver l'essence d'une pensée personnelle sans que celle ci soit dénaturée par une globalisation du propos ?

Le but de cette pièce est de créer un espace déambulatoire vide, traduisant la masse d’une hypothétique foule.
Ainsi, la notion de collectivité et d’individualité est abordée à travers le « défi solitaire» de représenter seul une foule entière.
Il s'agit donc de pousser pour déplacer cette « zone de liberté d'expression montée sur roulettes »
Les panneaux de carton servent donc à clore cette zone afin de la délimiter.
La diffusion de sons (paroles et chants éventuels) grâce à des mégaphones, ainsi que les parois trop hautes pour voir à l’intérieur de la « boîte » contribueront à « leurrer » sur le nombre réel de personnes évoluant dans celle-ci.
Un tract/ fiche de montage est distribué aux passants pour créer leur propre manifestation solitaire.

website_datas/work56

2014

Territoire nomade: le passage piéton

2014

Le sens de la vie: Les ouvriers

2014

Le sens de la vie: Les ouvriers

dimensions variables

plastique injecté dans 3 moules différents.

Il s’agit d’une installation composée de milliers de figurines de 6cm de hauteur chacune, en plastique bleu. Elle se présente dans des dimensions variables selon le nombre de figurines rassemblées et les lieux de présentation. Les figurines sont souvent disposées dans le même sens, à la manière d'une déambulation.
Elles représentent des ouvriers dont les formes sont étudiées selon 3 postures de travail différentes. Mon geste artistique consiste à enlever l'outil de travail tenu par l'ouvrier.
Dépourvus de leurs attributs, les petits ouvriers se retrouvent dans des postures devenant alors équivoques.

A l’image des petites figurines de soldats de mauvaise qualité auxquelles il manque parfois une arme ou qui ont été déformées lors de la production, Ce défaut volontaire modifie le sens de la posture de l’ ouvrier ainsi que le sens de sa fonction : Qu’est ce qu’un travailleur sans outils ?
Grâce à un scanner 3D de mon corps et de mon visage, l’aspect irréaliste et grossier définissant habituellement ces petites figurines de plastique laisse place ici à une grande finesse des détails afin d’humaniser ces jouets au maximum et miniaturiser de façon optimale notre réalité.
D’ailleurs, il faut voir dans ce qui pourrait apparaître de prime abord comme une accumulation de petites figurines pour enfants, une représentation de notre monde, plus particulièrement la métaphore de notre rapport au travail, mais aussi une possible définition de celui-ci : Le travail comme lieu où l’homme se fait et se crée lui-même.

L’homme d’aujourd’hui se définit par son activité et notre monde est régi par le travail. Notre habit de travail, souvent spécifique, est devenu notre seconde peau.
Ainsi dans Mythologie, Roland Barthes disait à propos du pilote de chasse « Vie commune, vêtements uniformes, tout concours dans la mythologie de l’Homme-Jet, à manifester la plasticité de la chair, sa soumission à des fins collectives (…)Sa particularité raciale se lit dans sa morphologie :La combinaison anti-G en nylon gonflable, le casque poli, engagent l’Homme-Jet dans sa peau nouvelle. Il s’agit d’une conversion raciale. »
Travaillons nous pour vivre ou vivons-nous pour travailler ? Lorsque l’on est privé de travail alors que notre place dans la société dépend de cette activité que devient alors le sens de notre vie ? La question de l’identité et celle du travail sont étroitement liées, comme Paul Ardenne et Barbara Polla le soulignaient dans working men. « Si le croît du chômage ne peut expliquer à lui seul expliquer l’augmentation mondiale de la fréquence de dépression, la perte du travail n’en équivaut pas moins le plus souvent à une perte de dignité, d’intégration sociale, d’identité voire d’existence ».

Considérée de façon isolée, une figurine apparaît comme ayant subi un défaut de fabrication occasionnant ainsi une posture incongrue. Lorsqu’elles sont regroupées en cortège, une nouvelle interprétation du sens de ces postures s’opère. Le geste du travailleur sans outils laisse place à des bras levés, semblables à ceux de participants dans un cortège de manifestants dont les poings, les pancartes et les drapeaux sont levés.
La multiplicité modifie alors le sens de l’unité.
L’œuvre est à la fois la production de ces 3 figures spécifiques ainsi que leur accumulation dans le cadre d’une installation.
Mon visage, apparaît alors comme standard d’un ensemble, diluant ainsi mon identité dans l’anonymat. Ainsi je poursuis ce travail de démultiplication de mon image et d’identification aux archétypes mené dans mes photographies (casting) ou mes sculptures (moulées sur moi-même) opérant ainsi un frottement entre identité individuelle et identité collective.

website_datas/work54

2014

Burn

2013

Territoire nomade: Le stop

2014

Economie de la contre-performance

2013

Homomoto

2013

Holidays (bouchons de pêche)

2013

le sens de la vie, les ouvriers. (édition imprimante 3D)

2013

le sens de la vie, les ouvriers. (édition imprimante 3D)

impression numérique 3D, 4 postures scannées à partir du corps de l´artiste et éditées en 50 exemplaires.

Il s’agit d’une installation composée de 200 sculptures de 6cm de hauteur chacune, en plastique bleu . Elle se présente dans des dimensions variables selon le nombre de figurines rassemblées et les lieux de présentation. Les figurines sont disposées dans le même sens, à la manière d'une déambulation.
Ces petites figurines représentent des ouvriers dont les formes sont étudiées selon 4 postures de travail différentes. Mon geste artistique consiste à enlever l'outil de travail tenu par l'ouvrier.
Dépourvus de leurs attributs, les petits ouvriers se retrouvent dans des postures devenant alors équivoques.

A l’image des petites figurines de soldats de mauvaise qualité auxquelles il manque parfois une arme ou qui ont été déformées lors de la production, Ce défaut volontaire modifie le sens de la posture de l’ ouvrier ainsi que le sens de sa fonction : Qu’est ce qu’un travailleur sans outils ?
Grâce à une modélisation 3D de mon corps et de mon visage, l’aspect irréaliste et grossier définissant habituellement ces petites figurines de plastique laisse place ici à une grande finesse des détails afin d’humaniser ces jouets au maximum et miniaturiser de façon optimale notre réalité.
D’ailleurs, il faut voir dans ce qui pourrait apparaître de prime abord comme une accumulation de petites figurines pour enfants, une représentation de notre monde, plus particulièrement la métaphore de notre rapport au travail, mais aussi une possible définition de celui-ci : Le travail comme lieu où l’homme se fait et se crée lui-même.

L’homme d’aujourd’hui se définit par son activité et notre monde est régi par le travail. Notre habit de travail, souvent spécifique, est devenu notre seconde peau.
Ainsi dans Mythologie, Roland Barthes disait à propos du pilote de chasse « Vie commune, vêtements uniformes, tout concours dans la mythologie de l’Homme-Jet, à manifester la plasticité de la chair, sa soumission à des fins collectives (…)Sa particularité raciale se lit dans sa morphologie :La combinaison anti-G en nylon gonflable, le casque poli, engagent l’Homme-Jet dans sa peau nouvelle. Il s’agit d’une conversion raciale. »
Travaillons nous pour vivre ou vivons-nous pour travailler ? Lorsque l’on est privé de travail alors que notre place dans la société dépend de cette activité que devient alors le sens de notre vie ? La question de l’identité et celle du travail sont étroitement liées, comme Paul Ardenne et Barbara Polla le soulignaient dans working men. « Si le croît du chômage ne peut expliquer à lui seul expliquer l’augmentation mondiale de la fréquence de dépression, la perte du travail n’en équivaut pas moins le plus souvent à une perte de dignité, d’intégration sociale, d’identité voire d’existence ».

Considérée de façon isolée, une figurine apparaît comme ayant subi un défaut de fabrication occasionnant ainsi une posture incongrue. Lorsqu’elles sont regroupées en cortège, une nouvelle interprétation du sens de ces postures s’opère. Le geste du travailleur sans outils laisse place à des bras levés, semblables à ceux de participants dans un cortège de manifestants dont les poings, les pancartes et les drapeaux sont levés.
La multiplicité modifie alors le sens de l’unité.
L’œuvre est à la fois la production de ces 4 figures spécifiques ainsi que leur accumulation dans le cadre d’une installation.
Mon visage, apparaît alors comme standard d’un ensemble, diluant ainsi mon identité dans l’anonymat. Ainsi je poursuis ce travail de démultiplication de mon image et d’identification aux archétypes mené dans mes photographies (casting) ou mes sculptures (moulées sur moi-même) opérant ainsi un frottement entre identité individuelle et identité collective.

website_datas/work47

2003-2006

Le routard

2005

Plasticulture II

2006

Territoire nomade: La place de parking

2006

1, 2, 3, statuile

2012

Toiles bleues (d´ouvrier)

2007

Back n´forth

2007

Portraits au karsher

2013

Le sens de la vie, le motard.

2004

Les "moi"

2006

Territoire nomade : Le passage piéton

2007

Sans titre

2009

Versus

2009

Galerie contemporaine de Chinon

Versus

sacs-poubelle, ruban adhésif, pvc, grillage

Le jeu tient une place très important dans mon travail.
« Versus », pose la question de l’affrontement et du statut du jeu dans la société, à travers une mise en scène de figurines de babyfoot agrandies à taille humaine.
La disposition habituelle de ces figurines a été ici complètement modifiée au profit d’une « formation de combat » inspirée de celle de l’armée de l’air.
Les espaces autour de cette zone ont été obturés par des grillages, de sorte que le spectateur ne puisse pénétrer que par le rond central, face à une équipe et forcément dos à l’autre.
Son entrée dans l’« aire de jeu » déclenche alors la diffusion violente d’un son proche de celui d’une arme automatique mais composé de séquences rapides de balles entrant dans les buts en fer du babyfoot.
Le spectateur se retrouve alors pris au piège, et au cœur d’un conflit dont il ne maîtrise cette fois pas le déroulement : La situation s’inverse et le joueur devient alors l’objet « du jeu » de ces figurines.
Les 22 moulages de sacs à poubelle et de scotch sont réalisés sur mon propre corps.
Une manière ici encore de proposer un questionnement sur l’identité et l’uniformisation de ces « petits footballeurs - soldats » à travers lesquels nous nous projetons lorsque nous jouons.
Les enfants jouent à la guerre pour imiter le monde des adultes. Mais l’Homme n’y jouerait-il pas aussi d’une certaine manière ?
De tout temps, depuis les Jeux de gladiateurs jusqu’aux rencontres sportives actuelles, l’Homme ne servirait-il pas du jeu comme exutoire à ses pulsions primaires?
Ce glissement entre jeu et guerre met en exergue une idée d’affrontement appréhendable au sens large dans les différents contextes sociaux, économiques et politiques grâce à cette opposition symbolique de couleur complémentaire rouge et bleu.
J’exposais alors dans la galerie de l'Hôtel de ville...

website_datas/work4

versus

2007

Who´s the boss ?

2004

Chronoplasticité du crash

2005

Plasticulture 1

2011

Vierge, à peu près.

2010

MMX viscosa mundi

2008

Sans titre

2007

Territoire nomade: Parking 6 places

2007-2013

Posturb

2011

Territoire nomade: La bastide

2002-2019

Casting

2002

Une chirurgie plastique pour 30 sacs

2006

Make up

2010

Safari car

2007

Trabant

2009

Third world

2009

Bigger than the others

2004

Autoportraits sac-plastique

2004

Autoportrait au torchon

2006

Autoportrait au keffieh

2009-2013

Contradiction

2012

Carottes

2012

Toiles bleues (d´ouvriers)

2012

Back to black

2002- ????

Sans titre

2009

Absent crowd

2011

Fontaine publique pour particuliers

2007

Chroniques de Sibiu

2003

Karaoke

CV

LAMOUROUX

Florent

Né le 26/05/80 à Decize (58)

Adresse :

18 rue de la tourette

37420 Huismes

Tel : 06.24.26.04.15

Mail : florentlamouroux@hotmail.fr

Web: www.la4emevoie.com / www.zan-gallery.com / www.galerie-gounod.com

Représenté par la galerie Isabelle Gounod, 13 Rue Chapon, Paris.

CURSUS SCOLAIRE

-DNSEP avec félicitations du jury (ENSA Bourges 2004)

-DNAP (ENSA Bourges 2002)

CV (page 1)

EXPOSITIONS PERSONNELLES

2019

Collections, Le Carroi, Musée d'arts et d'histoire de la ville de Chinon.

2018

Ex-Corpore, Abbaye de Saint-Florent-Le-Vieil. Mauges sur Loire.

Sèche-pleurs, Galerie Isabelle Gounod, Paris.

2017

La 4ème voie (Territoire Nomade), L'Annexe, Saint Avertin/ Moulin de Veigné/

MAME, ensa TALM, Tours/ Parc de la Branchoire, Chambray-les-Tours.

Partir en Cacahuète, Université François Rabelais, Tours.

2016

Lieu d'être, Association Athéna, Carsac Aillac.

Impressions d'espace, Ethernal Gallery. Les Octrois, Tours.

Lifetime sculpture, Mode d'emploi. Les Octrois, Tours.

2015

Le sens de la vie, CCNO, Direction Joseph Nadj. Orléans.

2014

La direction, Le carré noir, Bonneval.

Revêtement, L’Angle, La Roche S/ Foron. (Comm. Marion Dupressy)

2013

Posturb, Galerie Isabelle Gounod, Paris.

2011

Vous n’êtes pas ici, Château de Biron.

2009

Versus, Galerie Contemporaine de Chinon.

2007

T4-18, orangerie de la louvière, Montluçon.

CV (page 2)

EXPOSITIONS COLLECTIVES (Sélection)

2019

Bienvenue art fair, Galerie Isabelle Gounod, Cité internationale des arts, Paris.

L'échantillon d'un jardin, Galerie de la SCEP, Marseille.

Boite à outils, Galerie contemporaine de Chinon.

2018

Labor Improbus, 10ème Festival Art Souterrain, Montréal.

Quel chantier!, Musée des Beaux Arts de Tours.

2017

Rabelais-Dada, Maison Max Ernst, Huismes. Commissariat D.Marchès

2016

J'ai des certitudes sur mes doutes, Artothèque de Caen.

Gens d'ici- gens d'ailleurs, Chateau de Monbazillac, Comm. Les rives de l'art.

Performoeurs, Abbaye d'Annecy-le-vieux. Commissariat Fondation Salomon.

Affinités électives, 10ème Biennale d'Art de Gonesse. Commissariat D.Marchès.

Seuls/ensemble, Artothèque de Caen. Commissariat Claire Tangy.

Collection Spéciale, Le Maga. Bruxelles, Belgique.

Ski, fun et Surf, Abbaye d'Annecy-le-vieux. Commissariat Fondation Salomon.

L'amour foot, Maison culturel de Quaregnon, Belgique.

2015

Hybride 3, Biennale d'art de Douai, Commissariat Paul Ardenne.

LAPS, Le Carreau de Cergy, Comissariat F.Serain et D.Regottaz.

Le travail, encore, en corps, Théâtre d'Arras. Comm. Master Muséographie.

Novembre à Vitry, Vitry Sur Seine.

La rena di Anacapri, Galerie Capriclou, Anacapri, Italie.

2014

Economie humaine, HEC Paris. Comm. Paul Ardenne/ Barbara Polla.

Roulez les mécaniques, Le Carroi, Chinon. Comm. Cindy Daguenet.

LAPS, Fondation Vasarely, Aix-en-Provence. Comm. Fanny Serain/ Djeff.

Biennale de la Jeune Création, Houilles.

Motopoétique, MAC Lyon. Comm. Paul Ardenne/ Barbara Polla.

CV (page 3)

2013

Parcours d’artistes, Centre d’art des passerelles, Pontault-Combault.

Motion Picture Association Improvisation, Galerie Glockengasse 9, Vienne, Autriche.

Avant travaux, La Marbrerie, Paris.

Drôlatique, Le Carroi, Chinon.

Ephémères, Les Rives de l’art, Château de Montbazillac.

2012

Seconde vie par l'art, Conseil Général, Nancy.

Drôlatique, Biennale d'art de Gonesse. Comm. D.Marchès/ S.Brossais.

2011

Prenez des couleurs, parcours d’art contemporain en ville, Chinon.

Eleven, Prix Icart 2011, Espace Cardin, Paris.

2010

SLICK art fair, Galerie Isabelle Gounod, Paris.

Artifice/ Artefact, Musée D’Agesci, Niort.

Un artiste, une oeuvre, Galerie Contemporaine de Chinon.

Macadam, studio13/16, Centre Pompidou, Paris.

Détournements, Galerie Isabelle Gounod, Paris.

Safari, CNEAI, Chatou. Commisariat Sylvie Boulanger.

2009

Florent Lamouroux + Mickael Kindler, Artport Galerie, Berlin.

L’Art est ouvert, Jardin d’Hélys, Dordogne.

SXS dans R, Réseau Artskool, Générale en Manufacture/ Jeune Création, Paris.

2007

Forum européen de la jeune création, Grand Casino, Luxembourg.

I’ve got the power, Hôtel de ville, Tours. Comm. Groupe LAURA.

Biennale d’Art de Bourges, panorama jeune création.

Festival international de théâtre Radu Stanca, Sibiu, Roumanie.

CV (page 4)

2005

Star d’un jour, Centre d’Art Camille Lambert, Juvisy sur Orge. (comm. F.Pourtaud)

Subtil contexte, Vent Des Forêts, Fresnes Au Mont.

2004

Split, Galerie Glassbox, Paris. (comm. H.TTrioreau)

Première, C.A.C de l’Abbaye St André, Meymac.

2002

Retour au vestiaire, Galerie du Haïdouc, Bourges.

CV (page 5)

RESIDENCES

2016

Résidence à l'Université François Rabelais de Tours.

2015

Résidence Dans les IME de Fruges et Monchy-Le-Preux (DRAC Nord-Pas-De-Calais/ARS)

2012
Résidence en entreprise (Mécénat Touraine artistes entreprises /association Mode d'Emploi), Tours.

2011
Résidences de l'Art en Dordogne, ACDDP, Monpazier.

2010
Résidence « Etat d'un lieu », PEJA, Domaine National de St Cloud.

2008-2009
Résidence « plateau technique Berlin », association POCTB, Orléans.

2007
Résidence « shakers », Montluçon.

2006-2007
Résidence « pépinières européennes pour jeunes artistes » MAPXXL, Sibiu, Roumanie.

2005
Résidence « Le Vent Des Forêts » Fresnes Au Mont, Meuse.

BOURSE/PRIX

2014

Prix « Louise Dehem » (peinture et arts apparentés) pour Toiles -bleus d'ouvriers-

2013

Bourse de soutien à la création de la Région Centre.
Bourse d'aide individuelle à la création DRAC Centre.

2007

Bourse d'aide individuelle à la création de la Box (ENSBA Bourges)

Experiences

WORKSHOPS

2015

« La pêche aux canettes» Pour les 5 ans du Studio 13/16, Centre Pompidou. Paris.

2014
« Le grand bain», EESAB/Site de Quimper.

2011/2012
« D940 », Emmetrop/ Agence d'Exploration Urbaine, Bourges.

2011
« Dessus/Dessous », Exposition Fashion Factory, Studio 13/16, Centre Pompidou.

2010
« Manifestation solitaire », Manifestez-vous, Studio 13/16, Centre Pompidou.

INTERVENTIONS ARTISTIQUES EN MILIEU SCOLAIRE

2015/2016

Projet "Impression d'espace", Eternal Gallery, avec 10 collèges d' Indre et Loire.

Projet "Cabinet de curiosités animées" dans le cadre du dispositif "Aux arts Lycéens", Lycée Saint Ursule de Tours (En collaboration avec Eternal Network).

2014
IUT GEII, Université François Rabelais, Tours.

2012
Lycée René Cassin, Gonesse.

Projet " Z.A.N Galleries" au Chateau d'Azay-Le-Rideau, avec les Lycées professionnels

Victor Laloux et Arsonval et 17 collèges d'Indre et loire.

2009

Ecole maternelle de Savigny en Véron.

Ecole maternelle « la souris Verte », Beaumont en Véron.

2008

Regroupement scolaire d'Anché, Rivière et Sazilly.

2007

Collège Jules Vernes, Montluçon.
Ecole primaire de Sazilly.

2006
Lycées de Tonneins et St Livrade.

Publications

PUBLICATIONS

- Catalogue de l'exposition «Economie Humaine ».

- Catalogue Monographique, les résidences de l'art en Dordogne, ed. Le festin.

- Catalogue de l'exposition « Motopoétique ».

- Catalogue de la « Biennale de la Jeune Création, Houilles ».

- Catalogue de l'exposition « Seconde vie par l'Art ».

- Catalogue du projet « D940 ».

- Catalogue de l'exposition «Drolatique », Biennale d’art de Gonesse.

- Livre numérique « Les murs », texte de T.Vineau. Ed publinet.

- Catalogue de l’exposition « Artifice/ Artefact ».

- Journal « Scénoscope #4 ».

- Catalogue de l’exposition « Shakers, 5 ans d’effervescence ».

- Catalogue monographique de l’exposition « T4-18 ».

- Catalogue de l’exposition « I’ve got the power ».

- Catalogue « Parcours d’artistes » Pépinières Européennes pour Jeunes Artistes.

- Catalogue du festival « L’art est ouvert ».

- Catalogue « Panorama Jeune Création », Biennale d’art de Bourges.

- Catalogue de l’exposition « Subtil contexte ».

- Catalogue de l’exposition « Star d’un jour ».

Enseignement

ENSEIGNEMENT

(Vacations en tant que professeur d'Arts Plastiques de 2004 à 2016)

2014-2016
Lycée François Rabelais, Chinon. Collège André Duchesne, L'Ile Bouchard.

2013-2014
Collège Jules Romain, St Avertin.

2011-2012
Collège Albert Camus, Montbazon.

2008-2011
Collège Jules Romain, St Avertin.

2006-2008
Collège Jean Philippe Rameau, Chambray.

2005-2006
Collège Le Réflessoir, Bléré.
Collège Choiseul, Amboise.

2004
Collège privé La providence, Blois.

18, rue Tourette
37420 Huismes

Tél : 02 47 95 45 03

http://www.la4emevoie.com

http://www.zan-gallery.com

http://www.galerie-gounod.com

http://www.gildasp.fr

Home

Works

Bio

Contact
Liens

Tous

Installation

Intervention

Performance

Sculpture

Photo

Video

/////Divers/////

Défaut

Discipline

Date

Titre

Projet pédagogique en collaboration avec des élèves d’Indre-et-Loire

Home

Works

Bio

Contact
Liens

Home

Works

Bio

Contact
Liens

CV

CV (page 1)

CV (page 2)

CV (page 3)

CV (page 4)

CV (page 5)

Experiences

Publications

Enseignement

Home

Works

Bio

Contact
Liens