56

1

2015

Manifestation solitaire

maquette (50X25X35)

bois, carton, sac-poubelle

MANIFESTATION SOLITAIRE
    
A l'heure des récupérations politiques, sociales ou idéologiques incessantes relayées et accélérées par les médias, je viens de finaliser la maquette au 1/20ème de la Manifestation solitaire, un projet de performance en milieu urbain.

Ce projet illustre la possibilité de tout à chacun d’agir librement et d’exprimer ses idées:
Manifestation solitaire   tente de mettre en avant le potentiel d’agissement d’un individu, en dehors de toute influence ou effet de groupe, libre de ses propres pensées ou revendications.
Si la manifestation reste un des meilleurs moyens de contestation social de grande ampleur, elle n’en est pas moins régie par des codes et des règles, des slogans et chants, atténuant la pertinence d'un éventuel propos individuel.
Comment donc se faire entendre à titre individuel sans pour autant faire parti d'un groupe  ? Comment conserver l'essence d'une pensée personnelle sans que celle ci soit dénaturée par une globalisation du propos  ?

Le but de cette pièce est de créer un espace déambulatoire vide, traduisant la masse d’une hypothétique foule. 
Ainsi, la notion de collectivité et d’individualité est abordée à travers le «  défi  solitaire» de représenter seul une foule entière.
Il s'agit donc de pousser pour déplacer cette «  zone de liberté d'expression montée sur roulettes  »
Les panneaux de carton servent donc à clore cette zone afin de la délimiter.
La diffusion de sons (paroles et chants éventuels) grâce à des mégaphones, ainsi que les parois trop hautes pour voir à l’intérieur de la «  boîte  » contribueront à «  leurrer  » sur le nombre réel de personnes évoluant dans celle-ci.
Un tract/ fiche de montage est distribué aux passants pour créer leur propre manifestation solitaire.

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2

2014

Le Carré Noir, espace d´art, Bonneval

Territoire nomade: le passage piéton

12 plaques de bois 80x120, gravier, goudron, peinture.

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3

2014

Le sens de la vie: Les ouvriers

dimensions variables

plastique injecté dans 3 moules différents.

Il s’agit d’une installation composée de milliers de figurines de 6cm de hauteur chacune, en plastique bleu. Elle se présente dans des dimensions variables selon le nombre de figurines rassemblées et les lieux de présentation. Les figurines sont souvent disposées dans le même sens, à la manière d'une déambulation.
Elles représentent des ouvriers dont les formes sont étudiées selon 3 postures de travail différentes. Mon geste artistique consiste à enlever l'outil de travail tenu par l'ouvrier.
Dépourvus de leurs attributs, les petits ouvriers se retrouvent dans des postures devenant alors équivoques.

A l’image des petites figurines de soldats de mauvaise qualité auxquelles il manque parfois une  arme ou qui ont été déformées lors de la production, Ce défaut volontaire modifie le sens de la posture de l’ ouvrier ainsi que le sens de sa fonction : Qu’est ce qu’un travailleur sans outils ?
Grâce à un scanner 3D de mon corps et de mon visage, l’aspect irréaliste et grossier définissant habituellement ces petites figurines de plastique laisse place ici à une grande finesse des détails afin d’humaniser ces jouets au maximum et miniaturiser de façon optimale notre réalité.
D’ailleurs, il faut voir dans ce qui pourrait apparaître de prime abord comme une accumulation de petites figurines pour enfants, une représentation de notre monde, plus particulièrement la métaphore de notre rapport au travail, mais aussi une possible définition de celui-ci : Le travail comme lieu où l’homme se fait et se crée lui-même.

L’homme d’aujourd’hui se définit par son activité et notre monde est régi par le travail. Notre habit de travail, souvent spécifique, est devenu notre seconde peau.
Ainsi dans Mythologie, Roland Barthes disait à propos du pilote de chasse « Vie commune, vêtements uniformes, tout concours dans la mythologie de l’Homme-Jet, à manifester la plasticité de la chair, sa soumission à des fins collectives (…)Sa particularité raciale se lit dans sa morphologie :La combinaison anti-G en nylon gonflable, le casque poli, engagent l’Homme-Jet dans sa peau nouvelle. Il s’agit d’une conversion raciale. »
Travaillons nous pour vivre ou vivons-nous pour travailler ? Lorsque l’on est privé de travail alors que notre place dans la société dépend de cette activité que devient alors le sens de notre vie ? La question de l’identité et celle du travail sont étroitement liées, comme Paul Ardenne et Barbara Polla le soulignaient dans working men. « Si le croît du chômage ne peut expliquer à lui seul expliquer l’augmentation mondiale de la fréquence de dépression, la perte du travail n’en équivaut pas moins le plus souvent à une perte de dignité, d’intégration sociale, d’identité voire d’existence ».

Considérée de façon isolée, une figurine apparaît comme ayant subi un défaut de fabrication occasionnant ainsi une posture incongrue. Lorsqu’elles sont regroupées en cortège, une nouvelle interprétation du sens de ces postures s’opère. Le geste du travailleur sans outils laisse place à des bras levés, semblables à ceux de participants dans un cortège de manifestants dont les poings, les pancartes et les drapeaux sont  levés.
La multiplicité modifie alors le sens de l’unité.
L’œuvre est à la fois la production de ces 3 figures spécifiques ainsi que leur accumulation dans le cadre d’une installation.
Mon visage, apparaît alors comme standard d’un ensemble, diluant ainsi mon identité dans l’anonymat. Ainsi je poursuis ce travail de démultiplication de mon image et d’identification aux archétypes mené dans mes photographies (casting) ou mes sculptures (moulées sur moi-même) opérant ainsi un frottement entre identité individuelle et identité collective.

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5

2013

Exposition "Laps", Fondation Vasarely, Aix- en- Provence.

Territoire nomade: Le stop

(c) Corentin Berger (CO2EDIT) et Simon Gasc

4 plaques de bois 80x120, gravier, goudron, peinture.

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7

2014

Economie de la contre-performance

performance. (15/ 20 min)

En collaboration avec le saxophoniste Alessio La Luce.

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8

2013

MAC Lyon

Homomoto

moulage du corps de l´artiste et du carenage d´une kawasaki KRs1

sacs poubelle, ruban adhésif aluminium, tube pvc, mousse polyuréthane

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9

2013

Monbazillac

Holidays (bouchons de pêche)

120X45X35

PVC, fibre de verre, résine, peinture, vernis, tige filtée

Les viviers du château de Monbazillac deviennent ici le théâtre d’une intervention mettant en scène un dialogue improbable et burlesque entre les carpes y résidant et des flotteurs de pêches anthropomorphes.

Ces sculptures aux formes hybrides, ponctuent la surface de l’eau et tranchent avec la nature environnante de par leurs bandes de couleurs vives.

Elles évoquent à la fois les baigneurs du début du 20^ème siècle dans leurs costumes de bain intégraux à rayures colorées ou bien de gigantesques bouchons de pêche suggérant des lignes pour poissons hors normes.

Il est ici certain que ces viviers sont réactivés et détournés pour une fonction toute autre que celle pour lesquels ils ont été initialement prévus. Tel un jeu des anomalies,  l’anachronisme illustre une forme d’humour ironique.

S’agit-il d’une station balnéaire estivale improvisée pour baigneurs des années 30 ou d’une zone restreinte de pêche intensive marquée par la disproportion des flotteurs ?

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6

12

2005

Vent des Forêt

Plasticulture II

sacs-poubelle, ruban adhésif, papier bulles.

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plasticulture_ii

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2006

Territoire nomade: La place de parking

bois, palettes de transport, goudron bitumineux

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2

14

2006

1, 2, 3, statuile

Festival international de théâtre de Sibiu -ROUMANIE-

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2007

Roumanie

Back n´forth

Performance filmée

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2007

Portraits au karsher

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2013

Le sens de la vie, le motard.

(La figurine du motard)

Sac-plastique rouge, ruban adhésif transparent, mousse.

Enfant, je jouais avec une moto à friction de plastique chromée et son motard. Ce dernier était rouge et grossièrement réalisé. On pouvait l'enlever de sa monture.

Un jour, j'ai perdu la moto. Il ne me restait plus que la figurine, dont la posture définie ne pouvait permettre aucune adaptation à d'autres jeux.

L' oeuvre ci-dessus, représentant cette figurine agrandie à taille humaine (moulage sur mon propre corps) peut être interprétée comme une métaphore de notre rapport au monde et notament celui du travail: Si on nous enlève ce pour quoi nous sommes fait, à quoi servons- nous?

Ainsi, cette sculpture dépourvue de socle, ne peut se tenir seule et doit être "déposée" négligemment.

 

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38

19

2004

Bourges

Les "moi"

performance pour le DNSEP

Imaginez une soirée ou vous venez sans y avoir été invité.

Les "moi".

Il s’agit d’une douzaine d’acteurs dont les visages sont recouverts de masques  intégraux en sacs plastique à mon effigie. Ils sont dans une pièce, porte fermée et semblent faire la fête (musique forte et discussions).
Le spectateur (le jury, en l’occurrence) est donc invité à ouvrir la porte. Les douze visages se braquent alors sur lui. La musique se coupe, laissant place à un silence et une gène pesante...puis les douze "moi" s'en vont laissant le spectateur seul au milieu d'une pièce vide.

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20

2006

Territoire nomade : Le passage piéton

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2007

Sans titre

Pochoir et bombes de peintures sur Akylux

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4

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2009

Galerie contemporaine de Chinon

Versus

sacs-poubelle, ruban adhésif, pvc, grillage

Le jeu tient une place très important dans mon travail.
« Versus », pose la question de l’affrontement et du statut du jeu dans la société, à travers une mise en scène de figurines de babyfoot agrandies à taille humaine.
La disposition habituelle de ces figurines a été ici complètement modifiée au profit d’une « formation de combat » inspirée de celle de l’armée de l’air.
Les espaces autour de cette zone ont été obturés par des grillages, de sorte que le spectateur ne puisse pénétrer que par le rond central, face à une équipe et forcément dos à l’autre.
Son entrée dans l’« aire de jeu » déclenche alors la diffusion violente d’un son proche de celui d’une arme automatique mais composé de séquences rapides de balles entrant dans les buts en fer du babyfoot.
Le spectateur se retrouve alors pris au piège, et au cœur d’un conflit dont il ne maîtrise cette fois pas le déroulement : La situation s’inverse et le joueur devient alors l’objet « du jeu » de ces figurines.
Les 22 moulages de sacs à poubelle et de scotch sont réalisés sur mon propre corps.
Une manière ici encore de proposer un questionnement sur l’identité et l’uniformisation de ces « petits footballeurs - soldats » à travers lesquels nous nous projetons lorsque nous jouons.
Les enfants jouent à la guerre pour imiter le monde des adultes. Mais l’Homme n’y jouerait-il pas aussi d’une certaine manière ?
De tout temps, depuis les Jeux de gladiateurs jusqu’aux rencontres sportives actuelles, l’Homme ne servirait-il pas du jeu comme exutoire à ses pulsions primaires?
Ce glissement entre jeu et guerre met en exergue une idée d’affrontement appréhendable au sens large dans les différents contextes sociaux, économiques et politiques grâce à cette opposition symbolique de couleur complémentaire rouge et bleu.
J’exposais alors dans la galerie de l'Hôtel de ville...

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versus

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2007

Hotel de Ville de Tours

Who´s the boss ?

Physique de la dynamique bureaucratique

Sacs poubelles, rubans adhésifs divers, pvc, bois

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7

24

2004

Glassbox, Paris

Chronoplasticité du crash

Glass-boxe

Sacs-poubelle, ruban adhésif

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25

2005

Vent Des Forêts

Plasticulture 1

Serre, pots de fleurs, béton, arbres-jouet, bois, graviers

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2011

Vierge, à peu près.

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27

2010

Musée d´Agesci, Niort.

MMX viscosa mundi

d´après "Jeune gaulois/au guy l´an neuf" de J.B Baujault.

Sac-poubelle, ruban adhésif, peinture bitumineuse, pvc, bois

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2008

Centre culturel Athanor, Montluçon

Sans titre

Bête de course

sacs-plastique, ruban adhésif, cadre de vélo.

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13

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2007

Territoire nomade: Parking 6 places

Graviers, bitume, bois, palettes de transport

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17

30

2007-2013

Posturb

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posturb

15

31

2011

Chapelle basse, Chateau de Biron

Territoire nomade: La bastide

palettes de transport, graviers, bitume, bois, peinture.

« En faisant des recherches sur la bastide de Monpazier, considérée comme l’une des mieux préservée et comme un modèle urbain idéal, je me suis rendu compte qu’elle n’avait presque pas évolué depuis sa construction. La mémoire ne pouvait  plus être une projection mentale dans le passé. Approfondissant cette piste, je me suis interrogé alors sur la résonnance actuelle de ce modèle architectural médiéval.  En quoi la mémoire peut  rejoindre les pratiques actuelles d’agencement de nos cités modernes à travers le monde : banlieues, villes, mais aussi zones d'activités commerciales et industrielles. L’idée de transporter vers, de déplacer hors du contexte, est alors apparue. A travers Territoire nomade, j’entreprends de reproduire les quatre angles de rues du « double axe » autour de la place centrale de Monpazier et de transporter cet embryon de routes (marquées de la signalisation stop et passage piéton)  dans des contextes différents pour voir comment la nature influence l’œuvre et réciproquement, en faisant l’expérience de son intégration ou non. Je réinvente donc une possible bastide de notre époque en utilisant des matériaux symboliques de notre société moderne (bitume et plastique) afin de trancher avec toute image idéalisée et touristique illustrant habituellement un tel cadre. »

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5

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2002-2016

Casting

sacs poubelle, sacs plastique, ruban adhésif.

Casting est une collection d'autoportraits où je me mets en scène dans des déguisements de sacs plastiques dont la fabrication rudimentaire témoigne d'un recyclage en son plus simple procédé et d'une volonté de réalisation rapide et quasi immédiate.

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casting

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2002

Une chirurgie plastique pour 30 sacs

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2006

Make up

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2010

CNEAI, Chatou

Safari car

Moulage d’une voiture sans permis (sacs poubelle, ruban adhésif, bois)

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2007

Roumanie

Trabant

Voyage en Absurdistan

Sacs-poubelle, rubans adhésif, carton, bois.

Il s’agit d’un moulage en sacs- poubelle d’une Trabant  (voiture très connotée dans les pays de l’est), rangée dans une valise en carton à sa dimension. Cette valise à l’échelle disproportionnée pour l’homme est déplacée manuellement et exposée à de multiples reprises dans la ville de Sibiu en Roumanie, avant de voyager jusqu’au Luxembourg.

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2009

Third world

Tirage numérique sous diasec 40x60

Parcelles de sacs-plastique et diapositives montées ensemble.

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2009

Berlin

Bigger than the others

Diapositives et parcelles de sacs en plastique.

La réalité c'est ce qui te résiste disait Lacan.
L'horizon c'est ce que tu dessines sur ce qui te résiste. L'horizon c'est le mur.

Il y a les choses. Il y a les mots.
Il y a les mots qui se transforment en choses.
Il y a les choses qui se transforment en mots.
Entre les deux il y a les murs.
Les murs c'est le papier. C'est la peau des choses et des mots.

 

extrait du livre numérique "Les murs"

édition Publinet

Images F.Lamouroux /Textes T.Vinaux

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2004

Autoportraits sac-plastique

Tirages numériques contrecollés sur pvc

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2004

Autoportrait au torchon

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2006

Autoportrait au keffieh

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2009-2013

Contradiction

Céramique émaillée

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2012

Entreprise PVL, Langeais

Carottes

Plastique polycarbonate, peinture.

Dans le cadre de sa résidence, Florent Lamouroux tente d'établir un dialogue entre la production d’entreprise et la production artistique (vraisemblablement plus jubilatoire), à travers trois oeuvres distinctes mais aux directions complémentaires. Elles abordent tour à tour la question du matériau à travers sa fonction et sa nature, sa plasticité et son mode de production. L'artiste défini son projet comme une « production supplémentaire de l’entreprise » et tente alors d’insérer son travail dans le système de production de l'usine pour créer des « produits finis» décalés, des réalisations questionnant le contexte dont elles sont issues et inversement.
Aussi, au delà de la résonance directe avec le contexte, l'ensemble de cette production témoigne d'un regard ironique plus vaste sur une société standardisée du « tout plastique », du superficiel et de l’imitation. Qu’est-ce qu’un artiste en entreprise? Peut être un (sale) gosse qui joue à travailler...

Les  carottes illustrent la tentative d’inverser le statut fonctionnel d’un objet produit en série et mis au rebut en créant une oeuvre unique et sculpturale dénuée de toute fonction. Par un simple procédé d'agrandissement, ces carottes ( petites pièces de plastique nécessaires à l'injection de matière dans le moule et qui prolonge chaque objet produit) acquièrent une certaine valeur et prennent une autre dimension, échappant ainsi à leur contexte et leur nature.

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2012

Entreprise PVL, Langeais

Toiles bleues (d´ouvriers)

Plastique polycarbonate blanc et transfert de bleus d´ouvriers

Dans le cadre de sa résidence, Florent Lamouroux tente d'établir un dialogue entre la production d’entreprise et la production artistique (vraisemblablement plus jubilatoire), à travers trois oeuvres distinctes mais aux directions complémentaires. Elles abordent tour à tour la question du matériau à travers sa fonction et sa nature, sa plasticité et son mode de production. L'artiste définit son projet comme une « production supplémentaire de l’entreprise » et tente alors d’insérer son travail dans le système de production de l'usine pour créer des « produits finis» décalés, des réalisations questionnant le contexte dont elles sont issues et inversement.
Aussi, au delà de la résonance directe avec le contexte, l'ensemble de cette production témoigne d'un regard ironique plus vaste sur une société standardisée du « tout plastique », du superficiel et de l’imitation. Qu’est-ce qu’un artiste en entreprise? Peut être un (sale) gosse qui joue à travailler...

Les toiles bleues d'ouvriers sont une imitation en plastique de tableaux sur lesquels des bleus d'ouvriers ont été pressés à chaud dans un moule. Il s'agit ici d'une galerie de portraits, un portrait de famille, symbolisé par l'uniforme bleu. Ces toiles sont, pour l'artiste, l'occasion de vulgariser  la noblesse de la peinture en proposant une production sérielle d'un objet traditionnellement unique.

 

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2012

Entreprise PVL, Langeais

Back to black

Sculpture dim : 180 x 80 x 100 cm

Plastique polycarbonate teinté dans la masse

Dans le cadre de sa résidence, Florent Lamouroux tente d'établir un dialogue entre la production d’entreprise et la production artistique (vraisemblablement plus jubilatoire), à travers trois oeuvres distinctes mais aux directions complémentaires. Elles abordent tour à tour la question du matériau à travers sa fonction et sa nature, sa plasticité et son mode de production. L'artiste défini son projet comme une « production supplémentaire de l’entreprise » et tente alors d’insérer son travail dans le système de production de l'usine pour créer des « produits finis» décalés, des réalisations questionnant le contexte dont elles sont issues et inversement.
Aussi, au delà de la résonance directe avec le contexte, l'ensemble de cette production témoigne d'un regard ironique plus vaste sur une société standardisée du « tout plastique », du superficiel et de l’imitation. Qu’est-ce qu’un artiste en entreprise? Peut être un (sale) gosse qui joue à travailler...

Back to black tisse un rapport entre l’Homme et le matériau: Un corps de plastique noir (moulé dans un mannequin) semble fondre puis s'effriter. Il s’agit ici de transposer et de croiser le processus  de la décomposition d’un corps dénué d'identité (chair, sang, cendres) et la « naissance » d'un objet produit en masse (granulés, matière fondue, objet ). Bien évidemment la question de l'Homme en tant qu'objet est au centre de cette réalisation.

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2009

Absent crowd

foule absente

Cette vidéo, en coproduction avec l’ENBA Bourges, a été imaginée pour l’édition 2009 de l’Art Est Ouvert, en Dordogne, dont la thématique abordait la notion de corps.

Me mettant en scène comme à mon habitude, je demandais à 11 acteurs vêtus d’habits bleu de la tête aux pieds de constituer une « foule » dense et compacte.
Le but était de marcher à contre-sens de cette foule.

Cette vidéo a été réalisée sur un écran bleu d’incrustation.
Après un travail de post-production, les acteurs disparaissent dans un fond noir et homogène.
Cette disparition révèle alors la présence de mon corps, tentant inexorablement de se frayer un passage à travers ce vide…ou plutôt cette absence de matérialité.
La densité aléatoire de la foule absente me fait donc apparaître ou disparaître, dans une chorégraphie improvisée illustrant la difficulté d’aller à l’encontre de cette force invisible.
Un fort sentiment d’étouffement et de malaise prend place peu à peu chez le spectateur.

Ici encore, la question de l’identité, individuelle et collective, est au centre de cette création.
En sociologie: La tension de l’individu face à la masse.

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2003

Karaoke

Je veux être unique comme tout le monde

vidéo, micro, enceintes

Vous aimez vous prendre pour un chanteur populaire?

Ce karaoké est composé de titres d'émissions télévisées mis bout à bout et appartenant donc à une certaine mémoire collective. Pourtant les chanteurs devront s'approprier ce texte inédit et inconnu tout comme cette musique dissonante, elle aussi composée à partir de génériques. Chaque version chantée sera ainsi unique...et burlesque.

 

« Je veux être unique comme tout le monde »

Y a que la vérité qui compte, sans aucun doute.
Tout le monde en parle mais combien ça coûte ?
Le droit de savoir est un secret d’actualité.
Motus car à vrai dire faut pas rêver.

J’ai décidé de maigrir et c’est mon choix !
On en ris encore et on vous dit pourquoi :
A tort ou à raison, on est comme on est ?
Tous égaux, ça se discute, c’est pas sorcier.

REFRAIN

Je veux être unique, comme tout le monde,
Jour après jour, comme trente millions d’amis.
On ne peut pas plaire à tout le monde.
Va savoir, y’a un début à tout si tu vis ma vie.

Qui veut gagner des millions ?
C’est une question pour un champion !
Du côté de chez vous, on a tout essayé,
On aura tout lu même les mots croisés !

C’est mieux ensemble et j’ai rendez-vous avec vous.
Y a qu’un maillon faible, une cible, un sujet tabou.
Une présence protestante à contre courant, c’est dans l’air.
Vie privée, vie publique, ombre et lumière

(REFRAIN)

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